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  • : Graphic Soul : Le blog de Pascal Quehen dédié à la création sous toutes ses formes.
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14 juin 2009 7 14 /06 /juin /2009 00:58

“Cris et chuchotements” explore, à travers le regard acéré de 23 femmes, l'identité, l'intimité et l'imaginaire féminin. Cette exposition se tient jusqu'au 6 septembre 2009 au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris . Plus d'info : www.cwb.fr
Ci-dessus un auto-portrait de 1996 de la photographe américaine Kiki Smith.



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22 avril 2009 3 22 /04 /avril /2009 18:20

Une exposition consacrée aux peuples vivant autour de la rivière Omo (voir ma note précédente et l'album photo) se tient jusqu'au 31 août au Musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren en Belgique. Plus de 1200 objets attestant d'une très grande attention dans leur design, qu'ils soient utilitaires, vestimentaires ou servant de parure, sont exposés. 60 photos de Hans Silvester, l'homme qui a fait connaitre au grand-public ces maîtres de l'art éphémère et de la peinture corporelle, viennent compléter cette expo conçue autour de trois grands thêmes (l'environnement, la relation avec le bétail, les codes visuels).

Du mardi au vendredi de 10h à 17h, samedi et dimanche de 10h à 18h. Fermé chaque lundi et le 1er mai
Prix d’entrée : adultes 6 euros, seniors 5 euros, étudiants 3,50 euros, enfants de -13 ans en famille gratuit.
www.africamuseum.be



Photos © Hans Silvester
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10 avril 2009 5 10 /04 /avril /2009 10:21
« Les êtres humains ont la compétence nécessaire pour participer en toute connaissance de cause à l'amélioration des fondements même de leurs conditions de vie. Il est devenu évident pour moi que l'individu était, seul, en mesure de trouver le temps de penser d'une manière globale, en harmonie avec l'univers. »
Buckminter Fuller, « Scénario pour une autobiographie », entretiens avec Robert Snyder, Images modernes.







Voici trois petits films mettant en évidence l'avant-gardisme et le génie de Buckminster Fuller à travers ses “Dymaxion Car”, “4-D house” et “Dymaxion map”. (pour en savoir plus, voir la page qui lui est consacrée)

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12 février 2009 4 12 /02 /février /2009 09:42

L'art éphémère ne date pas d'hier ! Pour preuves les peuples vivant autour de la rivière Omo, en Ethiopie non loin de l'endroit où fût trouvée Lucy, qui pratiquent la peinture corporelle depuis des temps immémoriaux. Enseigné depuis l'enfance, cet art prend toute sa signification à l'adolescence, quand les jeunes gens deviennent tour à tour artiste ou œuvre, laissant aller leur expression créative dans le but d'attirer le regard, de se distinguer, de se voir dans le regard des autres, de plaire mais aussi d'être reconnu pour ses qualités artistiques. Ainsi les jeunes femmes privilégient l'originalité de la peinture de leurs seins tandis que les jeunes hommes parent leur penis de cette argile pigmentée qu'ils appliquent généralement à l'aide de leurs doigts ou d'un roseau. Protégés jusqu'à maintenant de la colonisation et de l'esclavagisme par leur éloignement géographique, leurs fauves et insectes redoutables (et aussi un peu grace à leurs kalashnikovs...), les peuples de l'Omo vont devoir faire face aux plus grands dangers pour leur art : la civilisation et le tourisme.

Le photographe Hans Silvester, légende du grand reportage, a eu le choc de sa vie quand il les croise, à 68 ans, au hasard d'un reportage en Ethiopie. Abandonnant l'ordre du temps, il les suit dans leur vallée pour nous rapporter une belle esquisse de cet art millénaire mais contemporain.
Une exposition, « Les peuples de l’Omo » se tient jusqu'au 7 mars 2009 à la galerie de l’Etrave au 4 bis, avenue d’Evian à Thonon et à la galerie Art/espace-Galerie Pome Turbil au 1 bis avenue du Léman, toujours à Thonon.
Et pour ceux qui ne peuvent pas aller à l'expo, deux livres :  “Les peuples de l’Omo,  du corps à l’oubli" et "Entre la nature et l’homme" (Editions de la Martinière).


Photos © Hans Silvester
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8 février 2009 7 08 /02 /février /2009 16:37

A voir absolument à Beaubourg jusqu'au 16 mars, l'installation “Champ de vision” de l'artiste méxicain Damián Ortega. Composée de milliers de modules colorés et suspendus par des fils invisibles (théme de la fragmentation dans l'espace qu'il suit depuis des années), cette œuvre hallucinante se joue ironiquement de notre perception.

- Damián Ortega, qu'avez-vous à dire pour votre défense ?
- « Je souhaite souligner les zones transitoires entre les espaces intérieurs et extérieurs. Je recherche le sas, l'instant où l'objet devient image au travers du filtre de l'oeil, avant d'intégrer l'espace subjectif de l'esprit. Ce sas de transition est autant intérieur qu'extérieur. Ainsi, la réalité se transforme graduellement, elle devient souvenir, idée ou image mentale. »
- Bon, ça ira..., mais recommencez vite !!


Photo © Beaubourg


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5 février 2009 4 05 /02 /février /2009 13:22

« S'il me fallait décrire d'un mot le phénomène de la vie - l'expérience de la vie - je choisirais le mot conscience. La conscience a pour véritable conséquence d'imposer la notion de temps à un univers qui, lui, est immuable. »
Buckminster Fuller


Scientifique, artiste, humaniste, designer, écologiste, inventeur, cartographe, économiste, gai compagnon, génie sont quelques uns des principaux qualificatifs utilisés par ceux qui ont eu la chance de rencontrer Buckminster Fuller.
Plus que jamais (mais d'après lui, il est déjà presque trop tard..), nous pourrions nous inspirer de ses concepts animés par une vision globale et harmonieuse du monde. Cinquante ans d'expériences marquantes qui l'ont décidé à batir une science du design universel, sa contribution à l'humanité, destinée en partie à concevoir et planifier pour une population en constante augmentation des infrastructures respectueuses des besoins des hommes et de la planète. Infrastructures économes en matières premières et en énergie humaine, dont la beauté tient plus du génie de la conception (et de son action pour l'homme) que de l'objet lui-même.
Parmi ses travaux les plus remarquables :
la carte Dymaxion (1943), substitution de la carte du monde classique, où les continents prennent leur véritable importance et apparaissent solidaires au milieu d'un unique océan;
la Dymaxion car (1935), DS d'avant-garde extrêmement stable, d'une capacité de onze personnes, ne consommant que 10 litres/100km (à l'époque, un exploit...) et capable de faire demi tour sur place en braquant à 180°;
la 4-D house, maison qui semble flotter autour d'un axe central, pesant moins de 3 tonnes (contre les 150 tonnes habituelles) et très bon marché (1928, thème de la mobilité dans l'habitat qui inspira le mouvement archigram dans les années 60 et revient en force aujourd'hui)
le dôme géodésique à structure constituée d'hexagones, forme structurelle la plus porteuse par rapport à sa surface, s'assemblant très rapidement et transportable tout aussi facilement...
cette carte globale des réseaux d'energie pour une meilleure répartition et utilisation des réserves mondiales...

Pour en savoir (beaucoup) plus sur la vie et l'œuvre de Buckminster Fuller, lisez cette série d'entretiens passionnants donnés à Robert Snyder dont  l'édition française, “Scénario pour une autobiographie”, est parue aux éditions Images modernes (2004) avec une excellente traduction de Didier Semin.
Ceci fait, vous vous demanderez sans doute pourquoi si peu des conceptions révolutionnaires de Fuller ont été appliquées. Pourquoi les hommes ne voient jamais le génie quand il est sous leurs yeux. Pourquoi l'humanité avoue son impuissance face aux grands défis alors que toutes les solutions, paraissent-elles trop avant-gardistes, existent.
L'avant-garde n'est-elle pas cette petite partie d'un groupe dont le rôle est de détecter (et éviter) les mauvaises surprises ?
Respect Monsieur Fuller !


* Dymaxion

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24 janvier 2009 6 24 /01 /janvier /2009 19:29

Si vous aimez le courant futuriste dans l'art moderne, pas la peine de vous précipiter à Beaubourg pour les derniers jours de l'exposition “Le Futurisme à Paris” qui se termine le 26 janvier.
Bien que l'origine du manifeste futuriste qui déclara en 1909, entre autre, « la disparition du nu dans l'art pour au moins dix ans...», soit bien présentée, quelle déception quant aux tableaux exposés : trop peu de Futuristes (plein d'œuvres présentes lors de l'expo originale de 1910 et absentes pour cette “réplique”...) et (beaucoup) trop de Cubistes, avec la désagréable impression qu'ils ont bouché les trous avec leur fond, sans grande inspiration.
La seule bonne surprise de cette expo est l'installation visuelle et sonore sur trois écrans du compositeur techno minimaliste Jeff Mills (Detroit / USA), réflexion sur la représentation du Futur.
Mieux vaut, pour moins cher, s'offrir ce petit livre consacré à Antonio Sant'Elia (éditions TeNeues), un architecte visionnaire italien (comme la plupart des Futuristes), dont l''œuvre trop courte s'interrompt avec sa mort brutale dans les tranchées, à 26 ans. Inspiré par l'Art Nouveau autrichien mais radicalement moderne et original, il reste, pour nombre de ses pairs, à l'origine de la rénovation architecturale qui suivit.




dessins © TeNeues / Museo civico Comune di Como


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